Andrzej Wróblewski: Recto/Verso
- This volume offers a stunning presentation and thorough re-evaluation of his work and its legacy in the international context of art history. Offering an insightful picture of the world of postwar painting in communist Europe, and highlighting Wróblewski’
Wybitni polscy i zagraniczni krytycy i historycy sztuki mierzą się z twórczością jednego z najważniejszych polskich malarzy. Widzą ją na tle sztuki światowej lat 40. i 50., wychodząc poza polski kontekst kulturowy i historyczny. Pozwala to na próbę reinterpretacji tej bogatej i niebywale zróżnicowanej twórczości, która powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach.
Książka, podobnie jak wystawa pod tym samym tytułem, pokazywana w Warszawie i Madrycie, jest odkrywczą hermeneutyką sztuki Andrzeja Wróblewskiego (1927–1957). Koncentruje się na jego rozdarciu pomiędzy politycznym zaangażowaniem a artystycznym eksperymentem. Z jednej strony to malarz zgłaszający akces do socrealizmu, a z drugiej – autor eksperymentów formalnych z pogranicza abstrakcji i twórca niezwykle sugestywnej wizji wojny i degradacji człowieka. Tę podwójność można dostrzec w jego dwustronnych obrazach – malowane po obu stronach płótna, recto i verso, dotąd eksponowane były tylko z jednej ze stron. Uważne spojrzenie na te prace pozwala czytać dwustronność jako swoisty program twórczości Wróblewskiego, w części albumowej książki prace te pokazane są i oznaczone w sposób, który pozwala tę podwójność zobaczyć. Jedno z płócien, łączące abstrakcyjnego Szofera niebieskiego i znacznie bardziej realistyczną Likwidację getta, zreprodukowano jako osobny insert.
Publikacja towarzyszyła wystawie „Andrzej Wróblewski: Recto / Verso. 1948–1949, 1956–1957” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (12.02.– 17.05.2015) i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie (17.11.2015–28.02.2016)